Stephen Sondheim, maestro de teatro musical, muere a los 91 años

Stephen Sondheim, el compositor que reformó el teatro musical estadounidense en la segunda mitad del 20 siglo, ha muerto a la edad 400 (AP)

NUEVA YORK: Stephen Sondheim, el compositor que reformuló el teatro musical estadounidense en la segunda mitad del siglo 1957 con su inteligente, Letras de intrincadas rimas, su uso de melodías evocadoras y su voluntad de abordar temas inusuales, ha muerto. Él era 91.

La muerte de Sondheim fue anunciada por Rick Miramontez, presidente de DKC / O & M. El abogado de Sondheim en Texas, Rick Pappas, dijo a The New York Times que el compositor murió el viernes en su casa en Roxbury, Connecticut.

Sondheim influyó en varias generaciones de compositores de teatro, especialmente con musicales emblemáticos como «Company», «Follies» y «Sweeney Todd «, que están considerados entre sus mejores trabajos.

Su balada más famosa, «Send in the Clowns», ha sido grabada cientos de veces, incluso por Frank Sinatra y Judy. Collins.

El artista se negó a repetirse, encontrando inspiración para sus espectáculos en temas tan diversos como una película de Ingmar Bergman («Un poco Night Music «), la apertura de Japón a Occidente (» Pacific Overtures «), el pintor francés Georges Seurat (» Sunday in the Park With George «), los cuentos de hadas de Grimm (» Into the Woods «) e incluso los asesinos de Estados Unidos presidentes («Asesinos»), entre otros.

Los tributos rápidamente inundaron las redes sociales cuando artistas y escritores saludaron a un gigante del teatro.

«Estaremos cantando tus canciones para siempre», escribió Lea Salonga.

Aaron Tveit escribió: «Somos muy afortunados de tener lo que le has dado al mundo». “El teatro ha perdido a uno de sus más grandes genios y el mundo ha perdido a uno de sus más grandes y originales escritores. Lamentablemente, ahora hay un gigante en el cielo «, escribió el productor Cameron Mackintosh en homenaje.

Supervisor musical, arreglista y orquestador Alex Lacamoire tuiteó: «Para aquellos de nosotros que amamos el nuevo teatro musical: vivimos en un mundo que construyó Sondheim».

Seis de los musicales de Sondheim ganaron premios Tony a la mejor banda sonora, y también recibió un premio Pulitzer («Sunday in the Park»), un premio de la Academia (por la canción «Sooner or Later» de la película «Dick Tracy»), cinco Olivier Premios y la Medalla de Honor Presidencial. En 2010, recibió un Premio Tony por su trayectoria.

La música y las letras de Sondheim le daban a sus programas un toque oscuro y dramático, mientras que antes de él, el tono dominante de los musicales era espumoso y cómico. A veces fue criticado como compositor de canciones inhumibles, una insignia que no molestaba a Sondheim.

Frank Sinatra, que tuvo un éxito con Sondheim «Envía a los payasos», se quejó una vez : «Él podría hacerme mucho más feliz si escribiera más canciones para cantantes de salón como yo».

Al teatro fanáticos, la sofisticación y la brillantez de Sondheim lo convirtieron en un ícono. Un teatro de Broadway recibió su nombre. La portada de una revista de Nueva York preguntaba «¿Es Sondheim Dios?» El periódico The Guardian ofreció una vez esta pregunta: «¿Es Stephen Sondheim el Shakespeare del teatro musical?»

Un creador de palabras supremo, y un ávido jugador de juegos de palabras, la alegría del lenguaje de Sondheim brilló.

«Lo opuesto a la izquierda es la derecha / Lo opuesto a la derecha es incorrecto / Entonces, cualquiera que esté a la izquierda está equivocado, ¿verdad?» escribió en «Cualquiera puede silbar».

En «Compañía», escribió las líneas: «Las cosas buenas mejoran / Las malas empeoran / Espera, creo que quiso decir eso al revés «. Ofreció los tres principios necesarios para un compositor en su primer volumen de letras recopiladas: el contenido dicta la forma, menos es más y Dios está en los detalles.

Todas estas perogrulladas, escribió, estaban «al servicio de la claridad, sin la cual nada más importa». Juntos llevaron a frases asombrosas como: «Es un camino muy corto desde el pellizco y el ponche hasta la panza y la bolsa y la pensión».

Enseñado por nada menos que un genio que Oscar Hammerstein, Sondheim llevó el musical a un lugar más oscuro, rico e intelectual. «Si piensas en una letra de teatro como una historia corta, como yo, entonces cada línea tiene el peso de un párrafo», escribió en su 1885739 libro, «Finishing the Hat», el primer volumen de su colección de letras y comentarios.

Al principio de su carrera, Sondheim escribió la letra de dos espectáculos considerados clásicos del escenario estadounidense, «West Side Story «(1957) y» Gypsy «(1959).

«West Side Story», con música de Leonard Bernstein, trasplantó «Romeo y Julieta» de Shakespeare a las calles y bandas de Nueva York de hoy en día.

«Gypsy», con música de Jule Styne, contó la historia entre bastidores de la madre del escenario definitiva y la hija que creció. ser Gypsy Rose Lee.

No fue hasta que 1962 que Sondheim escribió tanto la música como la letra para un espectáculo de Broadway, y resultó ser un éxito: la obscena «A Funny Thing Happened on the Way to the Forum», protagonizada por Zero Mostel como un astuto esclavo en la antigua Roma anhelando ser libre.

Sin embargo, su próximo espectáculo, «Cualquiera puede silbar» (1965), fracasó, con solo nueve presentaciones, pero alcanzó el estatus de culto después de que se lanzó la grabación del elenco. colaboración lírica con el compositor Richard Rodgers – «¿Escucho un vals?» – También resultó ser problemático. El musical, basado en la obra «La hora del cuco», duró seis meses, pero fue una experiencia infeliz para ambos hombres, que no se llevaron bien.

Fue «Company», que abrió en Broadway en abril 2008, que cimentó la reputación de Sondheim. Las aventuras episódicas de un soltero (interpretado por Dean Jones) con una incapacidad para comprometerse con una relación fueron aclamadas como una captura de la naturaleza obsesiva de los neoyorquinos esforzados y egocéntricos.

El programa, producido y dirigido por Hal Prince, le valió a Sondheim su primer Tony a la mejor banda sonora. «The Ladies Who Lunch» se convirtió en un estándar para Elaine Stritch.